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【影評】簡直就是恐怖史詩鉅作──談《宿怨》

出前一廷 2018年06月19日 09:00:00

《宿怨》劇照（圖片取自IMDb）

我很喜歡恐怖片，但卻很少在觀影過程中覺得恐怖，不管是近年的《厲陰宅》、經典的《鬼店》、《大法師》，或是日本的《七夜怪談》等等，大多只是覺得有趣，而非恐怖。

不過請別誤會，之所以這麼說，並不是想講自己膽子很大，而是想藉由上述提及的電影作為衡量尺，方便以這種比較方式，讓你了解我對《宿怨》的感覺──

這真的是一部有夠嚇人的電影。

《宿怨》劇照（圖片取自IMDb）

《宿怨》嚇人的手法十分有趣，以全片最後二十分鐘來看，這部電影同時運用了許多種不同嚇人手法，並將其連在一塊兒，展現出一氣呵成的緊張感。除了鏡頭左右橫移，讓鬼影在角色後方時隱時現的常見手法外，片中也使用了《厲陰宅》導演溫子仁的招牌技巧，也就是那種不靠剪接與鏡頭移動，而是讓惡鬼從畫面暗角裡忽然衝出的固定鏡頭，創造更具突擊性質的驚嚇感（有趣的是，在溫子仁擔任監製的《鬼修女》首支預告中，也同樣出現了結合這兩種嚇人方式的橋段）。但這對《宿怨》導演來說或許仍嫌不足，因此他不僅將上述溫子仁式的手法加以強化，更融入了新的嚇人方式，再加上一些血腥與陰森並俱的畫面後，成功打造出了我心目中影史數一數二的恐怖片高潮戲碼。

此外，恐怖片迷應該都知道，有許多恐怖片都會靠突如其來的音效驚嚇觀眾，但《宿怨》就連用「聲音」營造恐怖感的手法，也有與眾不同的創意，著重的並非音效，而是在於配樂。就這點來說，《宿怨》採用的手法其實與《敦克爾克大行動》類似，後者以無所不在的時鐘滴答聲作為配樂核心，直到片尾滴答聲終於停下後，才總算讓觀眾得以喘息。而《宿怨》採用的手法，則是在部分橋段裡，刻意以低沉急促的重節拍影響觀眾的心跳，利用生理上的不適，創造觀影時緊張不安的心理效果，雖然這作法似乎有點偷吃步（可能還會害觀眾心律不整），但也不得不承認，確實是種相當聰明的作法。

《宿怨》劇照（圖片取自IMDb）

除了嚇人手法外，《宿怨》營造氣氛與打造主題的方式也同樣令人印象深刻。從預告中便出現的娃娃屋意象，不僅是劇情內的細節元素，就連整部片的佈景與鏡頭視角，都刻意採用了像是娃娃屋般的方式處理，從視覺上成功帶出了主角一家人全都被某種力量操弄的劇情暗示。

此外，就全片的故事結構與主題來看，《宿怨》幾乎可說是這個世代的《失嬰記》，除了劇情主線與故事中段虛實難辨的轉折點與《失嬰記》有一定程度的相似之外，就連摧毀與翻轉我們既有的社會、道德與家庭觀點這部分，也是這兩部電影的核心恐懼來源。《失嬰記》中的夫妻關係、友善鄰里，以及最為主要的「母愛」元素，都在翻轉之後，成為了這部經典之作的駭人核心。而在《宿怨》裡，一些其它電影中通常會被作為角色救贖之道的劇情元素，像是家庭成員間的宣洩與溝通，或是有助心理問題的互助會組織等等，均在片中被扭轉為截然不同的發展方向，摧毀了其原本的價值觀，使其成為了一級級的階梯，帶領觀眾攀上全片最後的恐怖高潮戲。