NSO音樂總監準‧馬寇爾　7月率領NSO及多位音樂名家　再現韋伯、理查‧史特勞斯及華格納經典

國家交響樂團音樂總監準‧馬寇爾將率領NSO與眾音樂名家群，在7月16日《準‧馬寇爾與NSO－理查‧史特勞斯之夜》、7月22日《準‧馬寇爾的指環旅程》，以及7月24日NSO歌劇音樂會《唐懷瑟&紐倫堡名歌手》，再現韋伯、理查‧史特勞斯及華格納經典。對於即將在7月登場的三場音樂會，同時也是21/22樂季的尾聲，馬寇爾總監表示：「我想感謝NSO團員和行政同仁，以及觀眾朋友們的機動性、付出和對音樂的熱愛。受疫情影響，大家只能不斷配合機動調整，但因為你們是如此充滿彈性與包容，才能在各種情況下，都有最好的表現。而我覺得這是臺灣獨有且很棒的特質，這也是一個國家高水準的展現。這次我們重新打造了樂季的尾聲，將帶來三場美好的演出，節目內容很豐富，絕對讓人引頸期待。」

首先於7月16日登場的《準‧馬寇爾與NSO－理查‧史特勞斯之夜》音樂會，將由馬寇爾總監攜手NSO法國號首席劉宜欣帶來理查‧史特勞斯的第一號法國號協奏曲，同場馬寇爾總監也將帶領樂團演出蔡承哲的《大自在天》、洪郁閎的《濫觴》、韋伯的《奧伯龍》序曲及理查‧史特勞斯的《唐璜》及《狄爾的惡作劇》。今日記者會馬寇爾總監致詞說：「很高興邀請到NSO法國號首席劉宜欣演奏這首炫技的法國號協奏曲。NSO有非常多優秀的音樂家，我希望藉由這樣的方式來推廣樂團，這也是我一直想做的事情，相信對音樂家和樂團本身都會是很大的助力。」

本場以作曲家理查‧史特勞斯為主軸，但馬寇爾總監表示理查‧史特勞斯並非唯一主題，另一個元素就是「法國號」這項非比尋常的樂器。法國號能喚起許多共鳴與情感，音色優美，可以充滿爆發力，也可以纖細柔軟，而這些特質都將在本次的音樂會中呈現。馬寇爾總監說道：「《唐璜》裡的法國號獨奏為整段音樂帶來了力與美的精彩呈現，而《狄爾的惡作劇》的主題也是由法國號演奏，這是非常困難的演奏段落，更常被列為法國號的甄試曲目，而法國號重新塑造了這部作品，並扮演著很核心的角色。」

本場由NSO法國號首席劉宜欣擔任理查‧史特勞斯的第一號法國號協奏曲獨奏家。法國號首席劉宜欣說：「非常感謝馬寇爾總監和樂團給我機會演出理查‧史特勞斯的法國號協奏曲，7月16日音樂會以法國號為主題，除了協奏曲外，在另外兩部作品中，法國號也擔任要角，希望大家都能享受並喜愛這場音樂會。」劉宜欣自2005年起擔任國家交響樂團（NSO）法國號首席，並活躍於國內外樂壇，也參與獨奏、室內樂以及電影配樂之跨界演出。這首法國號協奏曲裡，法國號主奏充滿靈活跳躍的音型，考驗演奏者的技巧，也有莫札特法國號協奏曲的影子。整體的音樂則具有濃厚的孟德爾頌風格，在浪漫的情緒張力中，不失古典的均衡與典雅。

在古典時期和貝多芬之後，作曲家韋伯開啟了浪漫時期的大門，他想要給予情感更多的空間，讓情感從各種限制中獲得釋放，這些充滿神秘、危險及故事性的情感，都能在韋伯的很多作品中看見。他所寫的三部序曲作品：《魔彈射手》、《歐麗安特》及《奧伯龍》，都在探討大自然的美麗與奧祕，在十九世紀初期，法國號是闡述這個概念的樂器，而在十九世紀末，理查‧史特勞斯從中擷取了這些概念，並轉變了交響樂團的角色，讓其不只是演奏，而是透過演奏來說故事。《唐璜》交響詩，就是用音樂來說故事；而在《狄爾的惡作劇》裡，史特勞斯用不同的故事段落，透過樂團和樂器的配置，讓畫面生動呈現，對樂團來說，這是首可展現能量和實力的作品；而對觀眾而言，則是一首無比燦爛的精彩作品。

接著登場的7月22及24日的節目，馬寇爾總監說：「我們最初想在樂季末演出華格納的《崔斯坦與伊索德》，然而，受現況影響，無法將國際歌手全部集結來臺，但仍希望帶大家深入了解華格納的音樂世界，因此規劃了以「華格納」為主題的這兩場音樂會。」

7月22日《準‧馬寇爾的指環旅程》音樂會由馬寇爾總監率領次女高音石易巧及NSO華麗演出，開頭將呈現《崔斯坦與伊索德》最有名的〈前奏曲〉以及最後的〈愛之死〉，而第二首演出的《威森東克之歌》也與《崔斯坦與伊索德》有所連結，華格納以這些音樂作品來鑽研《崔斯坦與伊索德》的整體概念和聲響，他早在腦海中有了《崔斯坦與伊索德》的架構，我們也能在這些歌曲中聽見《崔斯坦與伊索德》的主題動機。就和聲部分來說，在音樂史上，《崔斯坦與伊索德》是和聲發展的重要角色，可以說從《威森東克之歌》就開始了華格納式的和聲與樂器聲響配置。本次擔綱演出的次女高音石易巧，於2012年起獲聘德國Ulm劇院駐院獨唱歌手，2016德國西南日報榮選為年度歌手。

本場將以《指環之旅》為音樂會劃下句點，馬寇爾總監將原本16小時的演出，改編成50分鐘長度的版本，不改變任何一個音符，也不加入其他元素，而音樂也持續進行，一首接著一首緊密相連，如同一首交響詩，希望讓大家聽見《指環之旅》的精華，感受到音樂的流動。這次呈現無安排歌手演出，樂團將擔任說故事的角色，因此，觀眾可以更專注聆聽樂團的聲音，並隨著樂團所呈現的強大能量，一同走進華格納所創造的絕美聲響新世界。記者會中馬寇爾總監說：「每一部曲的最後，都是很精彩的音樂，因此每部的結尾皆有涵蓋，當然也包括每部最重要的元素，每個段落都完美相連，這是一趟很完整的《指環之旅》。」

而在7月24日壓軸登場的NSO歌劇音樂會《唐懷瑟&紐倫堡名歌手》，將由馬寇爾總監攜手聲樂家群：女高音林慈音、男高音王典和林健吉、低男中音內森·貝格、男低音羅俊穎，以及拉縴人男聲合唱團、拉縴人青年合唱團、拉縴人藝象女聲合唱團、沂風女聲合唱團及成功高中校友合唱團，帶來華格納的《唐懷瑟》和《紐倫堡的名歌手》選粹。記者會中馬寇爾總監說：「華格納的音樂需要各種不同條件跟能力的歌手，這次能夠集結多位優秀歌手，一同把這個宏偉的音樂建築蓋起來，是個非常難得的機會。希望藉由純音樂會形式，讓大家更聚焦在音樂上。」

這兩部歌劇分別揭示了愛情與藝術的不同觀點和真諦。《唐懷瑟》對於「情慾」與「靈性」之愛的探討，將於音樂會上半場，透過序曲、酒神狂歡、朝聖者合唱、向歌唱大賽殿堂的致敬歌頌，及著名的「晚星之歌」〈如死亡的預兆〉，以音樂來論述表達各自之美。《紐倫堡的名歌手》中，一首真情流露的原創歌曲最終贏得比賽，華格納透過此劇頌揚承襲傳統與遵循規則的職人精神，另一方面亦強調藝術需不斷創新與不受限。音樂會下半場將演出《紐倫堡的名歌手》中的精彩選段，重現跳脫限制以真摯音樂感動四方的動人時刻。

馬寇爾總監說：「在華格納最早期和最後期的作品中，合唱團有著非常重要的功能。對交響樂團來說，合唱團的存在很重要，而我們與合唱團合作過各式型態的演出，這場將著重在交響樂的部分。而我想在這場音樂會探討合唱團的重要性，以及合唱團與樂團的緊密關係。《唐懷瑟》和《紐倫堡的名歌手》的創作時間差距了約25年，從中可以聽見音樂語彙的精彩發展。《唐懷瑟》由兩至三位歌手及合唱團來訴說故事，展現出愉悅、奉獻、絕望等情緒，是富有情感且充滿挑戰的合唱段落。而在《紐倫堡的名歌手》裡，主人公薩克斯想告訴我們德國典型音樂文化的面貌，其中包含很多規則及行為上的規範，而這份發自內心、關於藝術音樂創作及教育理念的精神，不僅是故事主角的責任而已，也是整體群眾的責任，而群眾就是合唱團。他們也在投票，選出誰是最好的歌手。這樣的民主行為，出現在華格納以中世紀為背景的故事中，不論是在華格納的時代或是中世紀時期，都是很具革命性的創舉。因此，我覺得這場音樂會在各方面都深具意義，我們有很棒的歌手們和NSO團員，希望大家喜歡這場演出。」